学唱歌基础知识从零开始

学唱歌基础知识从零开始，很多朋友业余时间喜欢唱歌，但由于不是科班出身，也没有一整套的科学方法来训练，一直想自己练习却不得法，下面是学唱歌基础知识从零开始。

学唱歌基础知识从零开始1

一、打开喉咙去唱歌：

1．打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。”

2．找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”

3．模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”

4．不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。

5．大笑和哭也有助于打开喉咙。

二、学会用气息，唱歌搭上气息：

1、人们躺着睡觉时也要呼吸，这时的呼吸方法是正确的。在歌唱时，要用躺着时的呼吸方法来呼吸。呼吸支持是说膈肌要有弹性，要均匀地控制气息，膈肌僵硬，就不能唱了。

2、能否把气息能量有效地转化为声音能量，而且不漏气。做呼吸控制练习时，可将一面镜子或一根极细蜡烛的火苗举到离口腔4寸左右的位置，用[a]元音唱，观察气息的效果。假如一个音没控制好，用了过分的压力，镜面上就有了呵气，火苗就被吹动了。唱[a]元音由于喉咙张开，控制不好会发出较多的气。

3、无论什么时候，气都不能过紧和过僵，这会使声音发硬唱不动，高音唱不上去；也不能太松，这会使声音没力量，失去支撑，从而加重了咽喉及声带负担，使声音空洞无力。

4、要吸中有呼，呼中有吸，这种又呼又吸的感觉能一举两得，既能控制气息，又能使气息流畅。但吸着唱的感觉不能过，否则就会影响气息的自然流动，声音就僵了。

5、自如地换气，是歌唱艺术的重要技巧。要把握换气时机，不要失去呼吸支点。气量不足时，不要加力收缩腹肌，要扩张两肋。

三、学会“哼鸣”让音色有穿透力、有磁性：

（一）闭口哼鸣

闭口哼鸣时，要注意嘴唇轻轻闭合，但是口腔内留有一定空间，像含了半口水在口腔里，舌尖要放松，轻抵下齿，软腭随着练声音高的'上升，逐渐上抬。

口内肌肉、喉咙要放松，不要太过拘紧，否则就可能会出现声音挤的现象。在练习时不论上行还是下行，都保持高位置不变，使声音统一。闭口哼鸣是开口哼鸣的基础，许多歌唱家都认同，如果不能先闭着口唱好，就不能把张口唱好。

（二）开口哼鸣

在开口哼鸣练习中，一定要注意口腔适度打开，不可使劲将下巴向下，否则会造成下巴僵硬，声音不集中。与闭口哼鸣一样，要注意口腔内部状态的建立。开口哼鸣可以用来检查学习者的口腔状态，当学习者随意变换口型，声音依然保持不变，就说明哼鸣的方法是正确的。

开口哼鸣练习时，可以采用下行音阶，将声音直接打到眉心处，然后保持高位置不变，使声音统一，注意音与音之间的连贯。所以说，开口哼鸣和闭口哼鸣应该相互结合起来，才能将哼鸣的重要作用发挥出来。

学唱歌基础知识从零开始2

一、音准

1、多听歌

在学习唱歌的时候，如果想提高自己的音准，那么就要给自己营造一个良好的学习环境。每天除了要练习基本功以外，还要多听歌，听歌的时候应该用心去听，感受旋律的一点一滴，可以边听边哼唱，这样可以有效提高我们的乐感。

2、多掌握一些乐理基础

音乐是充满乐趣的，兴趣是最好的老师，我们平时有时间的时候就可以多学习一些声乐理论基础，学习简谱中的一些记号，休止符等。音乐知识丰富了，在唱歌的时候就能更好的把握音乐的节奏感和准确度。

3、掌握一门乐器

不管是什么乐器，我们最好要学会一种，这样对我们练习音准来说会有非常大的帮助，想要学会一门乐器，就需要掌握简谱的一些基础知识，声乐学习可以说是活到老学到老。

4、多向专业人士请教

平时学习唱歌的时候，可以多向专业人士请教，对方并不需要有多专业，只要是一名经验丰富的声乐老师，就可以帮助我们提高音准，平时也可以多唱一些歌曲给老师，让老师及时发现我们存在的问题，以此来提高自己的唱歌能力。

5、多练习一些发声技巧

平时应该多掌握和了解一些发声的小技巧。这样可以让我们在音准达标的同时，融入一些丰富的发声效果，以此来充实我们的声音，歌声就会显得更加专业，充满艺术感。

6、跟着伴奏唱歌

如果唱歌的时候音准比较差，总是找不着调，除了通过借助乐器来唱音阶，还可以跟着音乐的伴奏来唱。对于不熟悉的歌曲，还可以开着原声去唱，直到完全熟悉歌曲以后再关掉原唱，跟着节奏练习音准，这样就不容易跑调了。

二、节奏

1、节奏型的练习

带休止符的节奏型练习会造成内心的紧张感，在训练中要克服内心的紧张，以平常的心态来面对它，不要一遇到这种节奏就打乱原有的速度。要注意稳定内心速度感，加强对节奏的内心感受意识。练习它时，可以在内心默念出休止的时值，这样对于练习者来说，可以更准确的掌握休止的时值。

切分音的出现会改变节拍的强弱规律，在练习切分音时要注意，在切分音所在的节拍中，第一个音符并不是重音，重音转移到了第二个音符上，所以第二个音符的出现相对该节拍中的其他音符来说是强的。

附点节奏型常常在音乐中出现，如：× ×． 、 ××．等。对附点的时值，我们往往会忽略，常常在附点时值未延续够的情况下就停止了，久而久之就会养成没延续够时值就停止的不良习惯。也会影响后附点节奏型在音乐中的特点，影响音乐的表现力，所以一定要把附点的时值延续够。

在连音的练习中，连音的节奏会在固有的节拍内显出它的特别。练习时注意节拍的时值，在固定的`时值内均匀的分配音长，同时它与其他节奏的连接上应多加注意。

2、节奏感的练习

节奏运动具有强烈的情感效应和独特的表现功能，往往同人的心理活动相对应。良好的节奏感就是对节奏各因素的敏锐感知和准确表达。节奏感是音乐感知和音乐理解形成的基础和条件。

节奏感的训练可以从培养节拍感开始。如：用节拍器来进行数拍练习。先一拍一个音，一拍两个音，一拍三个音，一拍四个音地跟着节拍器用嘴数拍练习，然后自己数着均衡的口令走路或跑步练习。这样容易让均衡的节拍感觉牢固在心中，能够有一个内心的均衡速度和节拍意识，这是开展节奏感训练的基础，它可以为学习节奏打好前期铺垫

节奏感的训练也可以加入朗诵。我们生活在语言的环境中，语言本身含有丰富、生动的节奏，从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的，应从有节奏的朗读开始。如：有节奏的朗读一些简单的诗词、歌词，或即兴的讲一些有节奏的话，并在朗读的同时用手拍出节奏